兰波诗3首

德国星期一诗社 2024-01-10

阿尔蒂尔·兰波(Arthur Rimbaud)（1854～1891）（也被翻译成阿尔图尔·兰波）法国诗人。他用谜一般的诗篇和富有传奇色彩的一生吸引了众多的读者，成为法国文学史上最引人注目的诗人之一。

兰波所处的时代是一个动荡的时代，也是一个天才辈出的时代。1854年10月20日，阿尔蒂尔·兰波出生在法国香槟区夏尔维尔市的贝雷戈瓦大街上。他的父亲长期服役在外，喜欢冒险，在兰波六岁时离家出走；母亲却呆板孤僻，对子女管束十分严厉。家庭的不和造就了兰波矛盾不安的灵魂，这对他日后的命运起着决定性的作用。他幼年时就喜欢将自己扮成先知的模样，少年时期便显露出来令人震惊的诗才，后来多次不辞而别前往巴黎，渴望着漂泊。这个被“缪斯的手指触碰过的孩子”，从14岁开始写诗，到19岁完成《地狱一季》，短短的5年时间就完成了作为一个伟大诗人的全部作品，实现了他在文字上“我愿成为任何人”的狂想。在向往已久的巴黎，兰波结识了魏尔伦，并得到魏尔伦的赏识和推荐，从此跻身诗坛。

今日的兰波被奉为象征派的代表，甚至被贴上“第一位朋克诗人”、“垮掉派先驱”的标签，他的作品对超现实主义和意识流小说也影响深远，但真正的兰波是难以归类的，因为“他是众多流派之父，而不是任何流派的亲人”。兰波16岁不到就写出了名诗《奥菲莉亚》，据说参加过巴黎公社运动，曾为法国那个反抗的时代留下了许多充满战斗激情的诗篇。但当巴黎公社失败后，年轻的诗人十分失望和愤怒，狂野得要与现实中的一切决裂，包括诗歌。他告别了旧作中那些带有浪漫派痕迹的抒写和咏叹，尝试将诗的语言“综合一切，芬芳，声音，颜色，思想与思想交错”，变成“灵魂与灵魂的交谈”。在1871年那两封著名的《通灵者书信》中，兰波表达了他对诗歌革新的看法：“在无法言喻的痛苦和折磨下，他要保持全部信念，全部超越于人的力量，他要成为一切人中伟大的病人，伟大的罪人，伟大的被诅咒的人——同时却也是最精深的博学之士——因为他进入了未知的领域。”自此，兰波以“通灵者”的身份开创了一种求索于潜意识和幻想的力量的自由诗风，他的《元音》和《醉舟》成为象征派诗歌的代表作。而在其最后两部散文诗作品《彩画集》和《地狱一季》中，兰波更是化身为“任何人”轮流登场，自导自演，自问自答，在身心俱裂的矛盾中探求存在与超越。天才都是个人主义者，他们具有超乎常人的自我意识，但此时的兰波已经将自我意识完全释放出来，勇敢地脱离了某种依靠而存在，他可能是最早淋漓尽致地表达出极端的自我意识的天才，所以当他愿意成为任何人时，他也能够成为任何人。

这时的兰波己成了魏尔伦的挚友，两人难舍难分，并结伴去国外漫游。但旅途中两人发生争吵，最后酿成惨剧，魏尔伦枪伤兰波，锒铛入狱。胳膊受伤的兰波挂着绷带，独自从比利时的医院步行回家。在苦闷和失望之中，他闭门不出，埋头写作，以排遣心中的惆怅。《地狱一季》就是在这种情景下写出来的。2个月后，这部不朽的散文诗宣布出版，兰波宣布告别诗坛。此后，19岁的诗人停止了诗歌的写作，在欧洲各地游荡数年之后，辗转至亚洲、非洲多国度过了12年，变换多种职业，直到1891年因治疗脚部肿瘤才回国，却在做截肢手术后去世，年仅37岁。

后来有传记作家以“强烈的表演欲”来解释天才诗人不可思议的后半生，认为兰波从小就喜欢被关注，甚至不惮做出疯狂和极端的姿态。穿奇装异服、留长发、言语粗野是一种方式，挑选有同性恋倾向的诗作寄给魏尔伦是一种方式，与魏尔伦的惊世恋情是一种方式，当他在被魏尔伦枪击后2个月就出版《地狱一季》时，写作也被看做一种方式。兰波沉醉于多变的人生，如此执着地尝试着成为“任何人”，却不愿也不能在任何地方多做停留。

兰波的传奇，为后来的世界确立了一种生存和反叛的范式，20世纪后“兰波族”成为了专有名词，崇拜、模仿兰波的群体越来越壮大。二战结束后不久，美国著名作家亨利·米勒就曾预言：在未来的世界上，兰波型将取代哈姆雷特型和浮士德型，其趋势是走向更深的分裂。在1968那个反叛的年代，法国巴黎反叛的学生就将兰波的诗句写在革命的街垒上——“我愿成为任何人”、“要么一切，要么全无”！青春的灵魂如此相似，自由的生命从来就不甘于平庸的人生。即使兰波转向了现实的生活，即使“雅皮士”最终回归了主流，“成为任何人”依然是他们的梦想之翼和实践之根，他们就是新世界的创造者。

宫殿前依然没有动静，寂然无声。池水安静地躺着。荫翳还留在林边的大道。我前行，惊醒那温馨而生动的气息，宝石般的花朵睁眼凝望，黑夜的轻翼悄然翔起。

幽径清新而朦胧。第一相遇：一朵鲜花向我道出了芳名。

我笑向那金黄色高悬的瀑布，她散发飘逸，飞越了松林：在那银白色的峰巅，我认出了她——女神。

于是，我撩开她一层又一层的面纱。林中的小径上，我舒展着臂膀。平原上，我把她告示给雄鸡。都市里，她逃匿在钟楼和穹隆之间。像乞丐奔波在大理石的站台，我奔跑着，把她一路追寻。

大路上空，桂树林旁，我用她聚集的绡纱把她轻轻地围裹，我感觉到了一些她那无比丰满的玉体。黎明和孩子一起倒身在幽林之下。

醒来，已是正午。

花

Fleurs

从一级金色的阶梯上——在丝带和青烟的缭绕中，在碧绿的天鹅绒和阳光下青铜般幽光闪闪的晶莹的水面之间——我看到了，在一块由金银、眼睛、香发精心织成的绿茵上，万花吐蕊，争奇斗艳。

一片片黄金嵌在玛瑙上，桃花心木的圆柱稳稳地高擎着一顶翡翠绿的穹隆。白缎的花束，红宝石的纤细的嫩茎簇拥着水的玫瑰。

海与天，宛若睁着蓝眼，化作白雪之形的上帝把簇簇鲜嫩的玫瑰吸引到这大理石般的水面。

陈中林译

诗人是真正的盗火者。他担负着人类,甚至动物的使命；他应当让人能够感受、触摸并听见他的创造。如果它天生有一种形式,就赋予它形式；如果它本无定型，就顺其自流。找到一种语言；——再者，每句话都是思想，语言大同的时代必将来临！为了完善一部无论什么语言的词典必须做一名科学院院士—一比化石更僵硬。弱智者已经开始思考字母表中的第一个字母了,他们很快陷入疯狂！

这种来自灵魂并为了灵魂，包容一切芳香，调调和色彩，并通过思想的碰撞放射光芒。诗人在同时代的普遍精神中觉醒，界定许多未知；他所贡献的超出了他的思想模式，也超越了有关他前进历程的一切注释。如果异乎寻常变成了人人都认可的正常，那是真正巨大的进步！

你们将看到，这种未来是唯物主义的；总是充满了“数目”与“和谐”。这些诗作出来仅仅是为了留存。—一实质上,它类似古希腊的诗歌。

永久的艺术也有其职能，正如诗人都是公民一样。诗歌将不再与行动同步，而应当超前。

这样的诗人必将出现！当女人从永久的束缚下解放出来，当她们自立自强——可恶的男人至今将她们撇在一边——她们也将成为诗人，她们也行！女人将找到未知。难道她们的精神世界与我们有什么不同?——她们将发现奇异的、深不可测的、丑恶与甜美的事物,而这些也能为我们所把握和理解。

在等待的过程中，我们要要求诗人创新——思想与形式的新颖。所有精明的人都以为他们已然达到这个要求:—并非如此！

最初的浪漫主义者曾是通灵者，只是他们自己并未意识到：他们灵魂的文化始于偶然：被遗弃的火车头还在燃烧，但却已停在了铁轨上。—拉马丁有时是个通灵者，但被陈旧的形式所束缚。——“过于固执”的雨果在最后几部著作中视野开阔：《悲惨世界》是首真正的诗；我手头有一本《惩罚集》；《星辰》差不多体现了雨果在“视觉”方面的水准。只是他的作品有太浓重的贝尔蒙戴拉梅尼、耶和华与大柱子的味道，过于庞大、老朽。

我们耽于幻想的痛苦的一代十四倍地憎恶缪塞，他以天使般的倦怠侮辱了我们！噢，那些乏味的故事与格言！咦，《夜歌》！奥，《洛拉》！噢，《纳慕娜》！噢，《酒杯》！都是法国式，也就是说可恶到了极点；法国式的，而不是巴黎式的！据丹纳评述，这位可憎的天才有一部作品，竟是从拉伯雷、伏尔泰、让·拉封丹那里汲取了灵感！多么青春，缪塞的精神！多么美丽，他的爱情！这就是他的瓷釉壁画和坚固的诗歌。我们会长期品味法国诗歌，但仅限于法国。所有食品杂货铺的伙计都能模仿《洛拉》式的诗律；所有修道院的修士都在秘密的小本子上记着五百个韵脚。十五岁时这种热情的冲击就使得青少年情欲萌发；十六岁时，他们就会满怀情感地背诵这些诗句；十八岁，甚至十七岁时，所有的中学生就都会写《洛拉》，可能还会有人因此而死去。缪塞他什么也不会：窗灯后幻影重重，他却闭上眼睛。法国式的缠绵被他从小咖啡店拉到了中学生的课桌上。美丽的死者死去了，别再以我们的厌恶之情去将他唤醒！

后期浪漫派是典型的通灵者：泰奥菲勒·戈蒂耶、勒孔特·德，李斯勒、泰奧多尔·德·邦维勒。然而观察无形、倾听无声与重新揭示死去事物的精神是两回事。波德莱尔是第一位通灵者，诗人的皇帝真正的上帝。只可惜他生活在一个过分艺术的圈子里，他那被夸耀的形式其实很平常，未知的创造呼唤着新的形式。

对旧形式轻车熟路的，—在那群天真者中，A雷勒，—曾写过他的《洛拉》；L.葛朗台，—曾写过他的《洛拉》；—高卢式的与缪塞式的；G拉弗内斯特、科朗、CL波贝兰、苏拉里、L萨勒；学生气的，马尔克、埃卡尔、特里耶；死人及傻瓜，奥特明巴比埃、L.皮夏、勒穆瓦纳，德尚之流与德埃沙乐之辈；记者L克洛岱尔、罗伯特·吕沙士、德里卡尔；幻想者C.孟戴斯；浪子们；女人们；天才莱欧·狄埃克斯、苏利·普吕多姆，科佩；—新兴的被称之为帕尔纳斯派中有两位通灵者：阿尔梅拉和真正的诗人保罗魏尔伦——就这些。

推荐阅读：