【文前小序】

“人情不是债，头顶锅儿买。”古训说的是人间最难还的是人情债。7月6日上午承蒙主持人王平老师的抬爱，邀我对曹丽芳老师的课做个点评。当时自认为是小菜一碟，可哪里知道，曹老师的课讲得太精彩，以至于让我沉醉其中，竟然将这事抛到九霄云外。直到王平老师点名，才觉有些唐突。无奈只好匆忙应付几句：好像对课未作深层评价，只是说，怎样继续为童诗做点什么之类的话。总之，感觉没有尊重别人。中午自知失礼的我也没午休，连忙制作了个“美篇”发到群里，算是向大家打个招呼吧！

活动结束后，回来整理学习笔记，再遇那遗憾的一幕，心里又生愧疚——自以为还是欠了人情债。欠债总是要还的呀！千万不能将自己变成“老赖”吧！于是，提笔写了这篇文稿，以此表达对王平、曹丽芳两位老师和当时与会的同志的歉意，同时，也自欺欺人地安抚一下自己那颗还算有良知的心吧！

【总体印象】

曹丽芳老师的童诗课，内化为爱，外化为诗。所以，用爱滋润的课堂，必将是丽日东升、芳香四溢、春光无限。

【精彩回放】

序幕：曹老师出示《云》和《桥》为题的两组画面和提示，要求学生用“想别人想不到的”来解答。从而拉开了“童诗赏析与创作”的帷幕。

开端：由于上一个环节孩子一个个奇特的想象，老师奖励大家听一支《绿叶》为题的歌。同时，展示一组六幅曹老师与树为背景的照片，问同学：“与老师合影的朋友，它是谁？”自然破题《树》，开启“童诗赏析与创作”的旅程。

发展：曹老师接着追问，“看到这些树，你想到了什么？”“诗人眼中的树是怎样的？”自然引出对台湾诗人林焕彰的《椰子树》、《秋天的枫叶》、《蝉》三首诗的诵读、欣赏和创作（此处仅是一两个诗句的写作）。

高潮：林焕彰的诗有蝉为树唱歌，教者接着追问“还有谁为树唱歌？”水到渠成地推进了学生集体现场创作，进而共同分享了师生原创的《白玉兰》（作者四年级学生 邹舟）、《家》（作者二年级学生 施畅）、《新成员》（作者曹丽芳）三首童诗的妙处。

“其实，人人都可以创作出优美的童诗，我们课堂里就有一位——姚佳琪小朋友。她在首届‘童心里的诗篇’活动中获得一等奖获。”曹老师说，“现在，我们用掌声欢迎她朗诵自己的获奖作品。”这一环节将课堂推向高潮。趁着孩子们一个个摩拳擦掌之时，曹老师亮出“题板”：一组中间镶嵌着“仔细观察，抓住特点，大胆想象，你会发现一个更精彩的世界”文字的关于“树”的十幅画面。同时，老师发给每位学生一枚叶片样的稿纸进行现场创作。教者在点燃学生创作激情后，问学生“你喜欢哪一幅？为什么？”进而捕捉学生创作中闪光的语言，师生一起润饰，使童诗创作一气呵成。

结局：创作完成后，让学生自主上台吟诵自己的作品，并用写有诗稿的叶片丰满黑板上的“树”。与此同时，多媒体银幕上出现“每一棵树都是一首诗”的文字。

【一管之见】

一、用爱浸润诗，不但彰显了教者博大的人文情怀，而且也探寻到了童诗创作的源泉。

首先从《每棵树都是一首诗》的选题就可以看出，曹老师对一草一木、一砖一瓦倾注的情感。课堂上所出示的观山赏水以及与曹老师与树的合影，就更能证明她对现实生活的无比热爱、无限深情。

“心中有爱，腹中有诗。”在赏析林焕彰的《椰子树》时，你可以更真切的感受到凝聚着这种情愫的精心设计：在明白如话的椰子姿态、心理描述之后。有意将末句省去，让孩子们去补白；在孩子们充分表达以后，再现原句：他想要的／都会得到。并满含深情活用此诗的诗眼做巧妙点评：“孩子们，有一天，你们想要的也都会得到！”这就是曹老师的高明之所在：在激发起孩子对真善美不懈追求的同时，也点燃了大家创作童诗的激情。这样，曹老师在不经意间，就在孩子的心田里播下了童诗的种子。

二、把赏析与创作融为一体，不但展示了教者充沛的诗情，而且也把握到了读与写一脉相承的要义。

要说明的是曹老师的这节课实则是用了两节课的时间来完成的（这是组委会统一安排的）。自然，其课堂容量要比我们平时的大得多。对教者来说，这样的设计既是一种尝试，也是一种挑战：从一开始的序幕《云》《桥》就把读与写（说）联系在一起（白色的云／是奶油做的／黄色的云／是橙子做的／黑色的云／   ？   ）。

在赏析并补白童诗《蝉》时，曹老师先带领学生不厌其烦的抓住“歌很好听”、“夏天才唱”、“在树上唱”吟哦讽诵全诗，让学生根据诗人创作的情境和思绪添加最末两句（诗眼句），最后呈现原句（树就变成了／会唱歌的伞）。接着提问：后来，林焕彰却将诗的题目由《蝉》改成《会唱歌的伞》，这是为什么呢？再诵读原题，并比较与改题的异同，进而让学生体会到运用比喻、拟人的好处。在整个推敲过程中，曹老师努力地还原并营造了创作童诗所需要的绝佳的情境，恰到好处地将读与写巧妙地联系在一起，起到了以读促写、以写促读、读写共进的佳境。

再则，在引导整篇诗的创作时，曹老师先由学生诵读体味《白玉兰》、《家》、《新成员》三篇师生创作的诗作；其次，引领孩子们推敲关键字词、寻找或提炼主旨；再次重点引导孩子们创作“雨中的树”，抛出“风的出现，它们会怎么说？”“还会有谁来？会做些什么？”这样，就起到了引领学生完成了一个“谋篇布局”的构思过程。

此外，值得一提的是：无论是赏析还是创作，曹老师的几乎每一句话都是前后通达，且富有诗意的；甚至可以说，如果将她整个课堂教学的语言实录下来的话，应该说就是一首精美的散文诗。

三、让传统吟诵与现代多样的诵读融合在一起，不但突显了教者的朗诵才华，而且在丰富阅读形式的同时也激发了学生的阅读兴趣。

读是诗歌教学最传统、最有效的方法。曹老师可谓深谙此道。她的课以读贯穿始终。其形式特别丰富：有教师示范读，有学生尝试读；有单人独，有合作读；有领读，有分读；有质疑读，有激趣度；有层层叠加读，有借助手势的表演读……每一种读法，她都运用得恰到好处、浑成自然。譬如在诵读《秋天枫叶》这首诗时，曹老师带领孩子们一起品读出：夏秋时节枫叶的情态是不一样的；进而引领学生应读出由静到动、由慢到快、由甜美入睡到苏醒再到兴奋心悦的情感。这不仅活跃了课堂气氛，也培养了学生的创新精神。

自然，所有这些丰富的读书形式，有一个前提条件，那就是教师自己首先要拥有非凡的朗读素质。这一点不仅在课堂得到淋漓尽致的展示，而且在第二天诗人见面会上，我们也得到了满意的答案：当时曹老师毫无准备，诗人巩儒萍老师邀请曹老师朗诵一段。于是，在网络上现场找了一首《相信自己》的诗，听罢，全场一片惊呼！

四、将“点燃”、“捕捉”、“推进”三境一气呵成，不但凸显了教者的创作底蕴的深厚，而且也揭示了创作童诗的有效途径。

“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”曹老师得其精髓。这从她课堂所有选用的素材、作品可见一斑。她大量选用日常生活中鲜活的且使学生感兴趣的材料来点燃学生的创作激情（如不同地点、不同类型、奇形怪状的树，“桥”与“跃要出水面的鱼”等）。就在这看似无意而为之间，老师把“诗，在生活里；生活里处处有诗”的理念传达给了学生。

在童诗的创作过程中，抓住诗眼尤为重要。有时，一首诗就是要精心锤炼那么一两个词句。正是据此，曹老师在课堂上，时刻关注并让学生大胆说出富有童真、童趣的话——这是童诗的灵魂。如在观察一幅枫叶满地的图画时，有学生说是“春的雪”时，教者立即补白“对，是彩色的雪”。一个华丽的转身即刻完成了诗眼的生成。

至于“推进”涉及的内容比较多。在此，我只想说一点：那就是锦上添花。如教者在给学生发放树叶型稿纸前，其实早就预设好了，在学生展示自己诗作、大家评点后，将树叶回到不同的树上这一环节。这不仅发表了学生的诗作，也丰满了树冠，还完美地揭示了本节课的主题——每棵树都是一首诗。可谓一石三鸟、巧妙绝伦。

【文末微跋】

“松柏万年青／春冬不凋零／初秋烧未退／肠断泪盈盈。”这首绝句因凌晨惊悉盐都诗社的柏松春老先生仙逝而作。也是我近一个月来写的第一首古诗。真是不可思议，我竟然连诗社群里的“社课”（诗社规定每15天围绕指定话题至少写一首诗或词）都忘了。这可不仅仅是欠了“人情债”的事啊！据我所知：八十多岁的柏松春老先生是从来不欠债的啊！――有时儿孙不在家，他会在截止日的那一天用电话将诗词口述到诗社的。因此，倍感内疚：不仅疏远了诗词，也怠慢了柏老先生。

细想，自参加诗教研修班以来，一直沉溺于童诗，无暇关注“诗社微信群”。也许是童诗的奇特想象，也许童诗的童真童趣，也许是童诗诗教者们的才华诗情吧……竟让我在天命之年“不能自拔”！既然情不能自己，也就仿“童年遇到诗，就成了诗意童年”，来戏谑“痴翁遇到童诗”，索性自我解嘲为“返老还童”吧！果能如此，我将加倍努力，不负“诗意童年”。

作者：江苏省盐城市义丰初中副校长  乐焕平

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